"FRUITLANDS: Una experiencia trascendental..."

"...y a la pregunta '¿Hay alguna bestia de carga en esta casa?' la señora Lamb respondía, con una cara que era un poema, '¡Solamente una mujer!'

"Nos abstendremos de consumir azúcar, melaza, leche, mantequilla, queso o carne, pues no admitiremos nada que haya causado perjuicio o muertes a los hombres o a las bestias".

"La cuadrilla de hermanos empezó usando palas para cavar en el jardín y roturar los labrantíos, pero, al cabo de unos cuantos días, su ardor se vería mermado de forma asombrosa. Las ampollas en las manos y los dolores de espalda les hicieron intuir la pertinencia del uso de ganado, al menos temporalmente..."

Una historia corta donde, Louise May Alcott, sí, la de "Mujercitas", va narrando la experiencia cuando su familia vivió en la comunidad "Fruitlands" en 1843, un refugio utópico y trascendentalista, cerca de Harvard, Massachusetts.

Los planes eran vivir apartados de la sociedad, y comiendo de lo que la tierra les diera. Buscando la armonía con el entorno y los demás seres vivos, y tratando de seguir los lineamientos de amor, belleza, virtud y justicia.

Con sentido del humor, buenas intenciones e ironía, seremos testigos de las tareas que la comunidad de "hermanos" realizaban... pero no concluían.

Esta experiencia de vida duró de junio a diciembre de 1843, ni un año siquiera. No pudieron con el invierno tan crudo, ni con la incapacidad de los demás miembros de la comuna.

Un relato que muestra la triste realidad, aciertos y errores, virtudes y defectos de los miembros de "Fruitlands".

Interesante, entretenido, tierno e irónico. Una historia autobiográfica a todas luces.

"A pesar de ti..."

"A veces, cuando estamos solos, me mira de una manera que hace que me sienta vacía en cuanto aparta la vista".

"Eso significa que la gente que comete errores suele aprender de ellos. Y eso no los convierte en hipócritas, sino en personas experimentadas".

"Me da miedo que nos hayamos equivocado".

"Da igual. No me guardes con un nombre falso. No quiero ser Jason en tú móvil y no quiero ser tu hermana de mentira en el cine. Llámame el día que simplemente pueda ser Clara".

"-Guau- susurra-. Esta chica es increíble. Es épica".

Una novela contada a dos tiempos, aunque la del pasado, 17 años atrás, es muy corta y sólo sirve para ponernos en el contexto del actual. Contada alternamente por Morgan y Clara, madre e hija.  Una relación típica entre una madre muy joven y una adolescente de 16 años. Dos mujeres fuertes, diferentes, especiales. Con el amor que las une, pero la rebeldía que las separa. Y con experiencias muy difíciles que deben experimentar, alejándolas así por presuponer culpas, y asumir cargas que no competen, pero que se hacen por proteger a la otra de una verdad angustiosa que puede derrumbarla.

Una historia emocionante, conmovedora, y por momentos, muy dolorosa. Habla de la familia, la amistad, el primer amor, las segundas oportunidades, las pérdidas, las traiciones, los secretos, el perseguir tus sueños y priorizar lo que de verdad es importante.

Donde el amor es otro protagonista más. Amor de ese, del bueno, que soporta, que permanece, que espera, que ansía, que desea, que fortalece, y que hace sonreír de una manera, como si finalmente, todo hubiera valido la pena por esa experiencia.

Los personajes masculinos, Jonah y Miller, también son sumamente especiales. Imperfectos, normales, comunes, pero con grandes corazones y sentimientos. De esos personajes que se hacen adorar.

Una historia, que tiene mucho de cliché, pero Colleen Hoover es experta en transformar las historias y hacerlas tan personales, tan íntimas, tan vivenciales, que las sientes y las piensas en primera persona.

¡Me gustó mucho, como todo lo que he leído, hasta el momento, de Colleen Hoover!

 

"La librería en la colina..."

"La librería es una escuela, una ventana abierta a un mundo que creemos conocer y no es así. La verdad es que hay que leer para conocerlo realmente, pues las historias que contienen los libros siempre nacen de un detalle que chirría".

"Las cosas no se nos ocurren, las cosas se incuban, fermentan, ocupan nuestras fantasías mientras dormimos".

"La idea de la librería esperaba agazapada en los recovecos de aquel lugar tétrico y alegre llamado <infancia>".

Una preciosa historia contada en forma de diario, de la mano de la autora, desde el momento en que se decidió a abrir una librería en una colina de la Toscana, en un pueblo de 180 habitantes.

Pero más que un diario es como un cofre del tesoro donde encontraremos, no sólo una amplia y variada cantidad de libros, sino un lugar de ensueño, un sitio lleno de vida, de historias, de amistad, de flores, de souvenirs, de tés con nombres de autores y mermeladas que saben al título de algún libro. Indudablemente un trabajo que, Alba Donati, ama, le apasiona y le gusta en demasía.

La escritora nos lleva a un lugar maravilloso donde cuenta los periplos de su vida, de este sueño hecho realidad, de su familia, sus amigos y de algunos escritores.

Una novela mágica, de un lugar mágico y que mágicamente existe y dan unas ganas tremendas de ir a conocer. Una historia que ejemplifica, claramente, cómo los libros salvan, iluminan, inspiran, protegen y, llegan a hermanar.

Con un lenguaje sencillo y emotivo, que nos hace perdernos entre sus páginas.

La librería "Sopra la Penna" se ha convertido en un punto de visita obligada para quienes viven cerca, o andan de visita por la Toscana.

Y como cereza del pastel, en cada capítulo encontraremos una lista de libros, que se han vendido o se han encargado, lo que hace que nuestra pila de pendientes deseados, aumente de manera considerable.

Un inmenso placer haber leído la historia de esta librería que ha sido incluída entre las veinte librerías más fascinantes de Europa.

"Novecento..." (La leyenda del pianista en el océano)

"Lo era de verdad: el más grande. Nosotros tocábamos música, él era algo distinto. Él tocaba...Aquello no existía antes de que él tocara, ¿de acuerdo?, no estaba en ningún sitio".

"<<Lo he encontrado el primer año de este nuevo, jodidísimo siglo, ¿no?: lo llamaré Novecento.>>"

"En eso era un genio. Nada que objetar. Sabía escuchar. Y sabía leer. No los libros, eso lo sabe hacer cualquiera, sabía leer a la gente. Los signos que la gente lleva encima: lugares, ruidos, olores, su tierra, su historia... Toda escrita encima."

"No es locura, hermano. Geometría. Es un trabajo de cincel. He desmontado la infelicidad. He desenhebrado mi vida de mis deseos."

Brevísimo monólogo teatral escrito para un actor. El mismo Baricco expresa que "más que un texto teatral, es una novela corta o un relato largo..." Un texto precioso que atrapa de principio a fin.

La vida de un hombre, un prodigioso pianista, en un barco. Ahí nació, ahí vivió.

Una historia llena, principalmente, de música, de excelsa música tocada por un virtuoso al compás de las olas.

Atravesó los mares una y mil veces, y conoció el mundo porque era capaz de leer la mirada de las personas, y a través de ellos, conocer ciudades, sonidos, olores, historias... sin necesidad de bajar a tierra firme.

El relato nos expone, con maestría, cómo el ser humano se llega a aferrar a su cotidianeidad para no enfrentarse a los cambios, por el miedo a lo desconocido, a lo inusual, a lo intangible. 

Una dicotomía que plantea la elección de afrontar la vida, aún con la incertidumbre y el temor sobre lo que deparará el futuro, o quedarnos en el confort de lo conocido y real que se tiene.

Una oda a la amistad, a la música, al mar y a las emociones.

Nuevamente, Alessandro Baricco, me cautiva con una historia tan corta como entrañable. Al igual que en "Seda" nada le falta, y tampoco le sobra. Se lee en un par de horas.

"Miedo..."

"De pronto, um negro torbellino comenzó a girar ante sus ojos, un frío terrible paralizó sus rodillas y tuvo que agarrarse a toda prisa del pasamanos para no caer de bruces". 

"El miedo había actuado sobre su vida como un ácido corrosivo, descomponiéndola, disgregando sus elementos".

"El miedo es peor que el castigo, porque éste es algo determinado y, por severo que sea, no se puede comparar con el temor que despierta en nosotros lo incierto, una tensión espantosa que no conoce límite".

"¡Qué alegría no volver a sentirse perseguida, poder descansar, descansar hasta el infinito, no volver a sentir el martillo del miedo sobre el corazón!"

El deseo por lo prohibido, una pasión desatada, y el peligro que conlleva el verse descubierta, hacen que una mujer transforme su ser y su sentir en un miedo atroz. Un miedo profundo a ser sorprendida, a enfrentarse ante su mundo al desnudo, y a perder todo lo que posee y la hace ser.

El sentimiento de culpa, y el temor a enfrentarse a la verdad, da paso al arrepentimiento y la hace vulnerable a todo.

La narrativa de Zweig, una vez más, me sorprende, atrapa y envuelve.

De manera sencilla, fluída y con una claridad impresionante, nos introduce en una historia del cual su tema, la infidelidad, se ha escrito en innumerables ocasiones. Pero la manera en que él la borda, nos lleva a vivir esa angustia, temor, desasosiego y ansiedad en primera persona, y nos vemos sumidos, al igual que la protagonista, en un entorno de suspenso que quita el aliento. De manera in crescendo nos sumergiremos en esta breve historia que se lee de una sentada.

Una historia escrita en 1920, que nos hace constatar una vez más, lo adelantado a su tiempo que fue el gran Stefan Zweig.

¡Muuuuy buena! Como todo lo leído, hasta la fecha, de este grandioso escritor.

"Gracias, papá..."

"-Campeón, si le tienes miedo a la muerte significa que no has sabido vivir. ¡Vive, hijito de mi vida, cómete la vida a puños!

"-¿Qué se hace cuando tienes así de roto el corazón?"

"Nada en esta vida es permanente, Campeón. Sufrir siempre será una elección".

"Estamos tan acostumbradosa hacer lo que tenemos que hacer que nos olvidamos de hacer lo que queremos hacer".

"La muerte no existe. Lo que tiene fecha de caducidad es el cuerpo. Aquí estoy contigo, mi amor. No me voy a ir y no me iré nunca".

Estoy segura que este libro cayó en mis manos directo desde el cielo.

Una lectura que está muy lejana a lo que suelo leer, pero que con el título mismo me ganó.

Es una historia de amor real, de amor puro y verdadero entre un padre y su hijo. Un homenaje que por medio de recuerdos, acontecimientos, vivencias y enseñanzas, Héctor Suárez Gomís, muestra la historia de su padre, el gran y recordado actor, Héctor Suárez. Y aunque en gran parte nos narra su historia actoral y vivencial, es más lo que conoceremos del hombre, con sus aciertos y sus errores, al padre amoroso, al hijo y nieto que fue, al amigo... Bordearemos así su vida, sus anécdotas y las miles de lecciones legadas a su hijo.

Una relación tan fraterna, tan amical, tan íntima, tan personal, tan entrañable, llena de orgullo y admiración que me hizo recordar, en muchos momentos, la que tuve hasta hace muy poco, con mi papá.

Sentí en primera persona todas las emociones: me reí, lloré y me emocioné profundamente.

Una historia que toca las fibras más profundas del lector, y deja un gran ejemplo de vida.

Sencillo, fácil de leer, simpático, emotivo, desgarrador, dulce, amoroso, entrañable, y lleno, sí... llenito de amor.

Fue como llegar a un oasis después de días y noches de soledad en el desierto.

Como bien dice Heriberto Murrieta: "es un libro gozoso y agradecido".

Segura estoy que desde el cielo, don Héctor  dice: ¡Bien hecho, Campeón!

¡Gracias, Héctor Suárez Gomís por este libro! Regalazo, que insisto, me mandaron desde el cielo!

"Hacia la belleza..."

"Frente a un cuadro no somos juzgados, el intercambio es puro, la obra parece entender nuestro dolor y nos consuela a través del silencio, permanece en una eternidad fija y tranquilizadora, su único objetivo es colmarnos mediante las ondas de lo bello".

"-Sí, la belleza alivia..."

"Todo parecía tan complicado, elegir qué lugar ocupar entre los errores y el horror, elegir morir o sobrevivir, las errancias se cruzaban".

"La muerte detenía también la luz de la inspiración".

Antoine Duris, un profesor prestigioso de Historia del Arte de la Escuela de Bellas Artes de Lyon, Francia, cruza su camino en algún momento de su vida con Camille Perrotin, una jovencita con gran aptitud para la pintura, pero con una inmensa carga en el alma. Su coincidir es especial para ambos, pues se admiran.

De un momento a otro, el profesor huye hacia el anonimato. Huye de todos, incluso de sí mismo, llevando sus pasos al Museo de Orsay en París, donde será un simple vigilante de sala... el porqué de su huída se desconoce, y es a través de la historia que el lector se enterara de tan intempestiva decisión.

Una historia que brilla por la misma oscuridad en la que está envuelta. Y es precisamente por la belleza de escritura que posee Foenkinos que iremos transitando en los entornos y ambientes que rodean a ambos personajes. Su redacción es tan descriptiva y clara que acariciaremos los estados de ánimo que se viven, ya que bucea en los sentimientos y emociones de los protagonistas y, comprenderemos sus formas de actuar y de reaccionar ante los sucesos que les acontecen y los envuelven.

Encontraremos que el arte, en este caso la pintura, es una herramienta que redime el dolor.

Sensible sin ser cursi, pero sí emotiva, alegre sin ser hilarante, y triste sin llevar a lo tétrico.

Un Foenkinos más que me atrapa, y me gusta...mucho.